La mostra è a cura di Annette Vogel per la sezione disegni, di Lorenza Tonani per la sezione sulla grafica secessionista, di Maria Porro per la riproduzione scenografica del Fregio di Beethoven.
Klimt, rappresentante autorevole della Secessione viennese e artista di straordinaria rilevanza nella storia dell’arte moderna, avrebbe festeggiato nel 2012 il suo 150° compleanno. In occasione di questa ricorrenza, una serie di importanti eventi internazionali celebrano la figura e l’opera del Maestro austriaco.
Il percorso espositivo si apre con i manifesti originali della Secessione viennese per poi guidare il visitatore alla comprensione del capolavoro klimtiano, cogliendo i motivi grafici principali della composizione insieme alla forte simbologia e alle numerose allegorie che ne emergono.

Un bellissimo volume fotografico dedicato all’Armenia, paese antico dai panorami indimenticabili: gli strapiombi, le vallate pietrose, i laghi, il cielo immenso con le nuvole che si rincorrono all’infinito. E poi le città grandi e piccole, con i giovani nella capitale e gli anziani che giocano a dama nelle stradine dei villaggi. La vera essenza, l’anima dell’Armenia, sono i monasteri millenari, isolati nel fondo delle valli, scavati nella roccia delle montagne, apparentemente vuoti e deserti, ma sempre aperti al culto della chiesa cristiana più antica del mondo.
Le fotografie ritraggono le cerimonie più sacre, momenti di vita quotidiana, mestieri perduti, persone dai volti senza tempo; scatti straordinari dai quali emerge l’immagine di un popolo forte e gentile, che ha conservato nei secoli una profonda unicità.

Il volume è dedicato ai due celebri dipinti del maestro del Seicento francese Georges de La Tour, San Giuseppe falegname (1640) e l’Adorazione dei pastori (1644), conservati al museo del Louvre, in occasione della straordinaria esposizione a Palazzo Marino.
Georges de La Tour occupa una posizione tutta particolare all’interno della storia dell’arte. Pur essendo riconosciuto oggi come uno dei pittori francesi più celebri e amati dal pubblico, dopo la morte nel 1652 cadde nel più completo oblio fino alla riscoperta da parte degli storici dell’arte a partire dal 1915.
Introdotto da un saggio di Pierre Rosemberg, il volume analizza nel dettaglio i due dipinti, i modelli e le fonti di ispirazione, l’iconografia e la tecnica di questo grande maestro del Seicento attraverso i saggi critici di Gabriel Diss, Dimitri Salmon, Anne Reinbold, Anna Ottani Cavina, Mauro Di Vito, Carolyn C. Wilson, Annarita Franza, Vittorio Maria de Bonis, Christopher Wright, Elisabeth Martin, Claudio Falcucci, Simona Rinaldi, Valeria Merlini, Daniela Storti.

Incentrata sulle opere del periodo provenzale del grande maestro, la monografia, pubblicata in occasione dell’esposizione al Palazzo Reale di Milano, ricostruisce il lavoro di Cézanne tra i due “Ateliers du Midi” (Jas de Bouffan e Lauves) che costituiscono quasi l’alfa e l’omega della sua intera creazione artistica.
Una quarantina di opere, provenienti da grandi musei internazionali tra i quali il Musée d’Orsay, il Petit Palais, la Tate, l’Hermitage e la National Gallery di Washington, accompagnate da una trentina di lavori su carta, propongono una panoramica di ampio respiro. Gli sviluppi della sua poetica vengono poi puntualmente presentati attraverso le tematiche a lui più care e congeniali: il ritratto, il paesaggio e naturalmente la natura morta.
Oltre al saggio del curatore Rudy Chiappini, i testi di Denis Coutagne, Valerio Adami, Michel Fraisset e Pavel Machotka, insieme ad un cronologia a cura di Alessia Brughera, ripercorrono l’opera dell’artista, la sua ricerca ininterrotta dell’essenzialità della forma e della sintesi tra colore e volume.

150 artisti di varie regioni russe (dai distretti più occidentali della Russia all’estrema Kamchatka, dall’Ucraina all’Uzbekistan, dall’Armenia al Kazakistan), alcuni noti, altri emergenti, sono stati invitati a realizzare ciascuno un’opera di formato 10×12 cm. Uno degli obiettivi di questa esposizione è stato quello di mostrare la creatività liberamente espressa hic et nunc da ogni singolo partecipante, di trasmettere mediante l’opera una particella della sua percezione del mondo e del suo percorso artistico, un’emozione, un’esperienza, una faccia del suo talento di artista, un frammento della sua anima, della sua terra.
Hanno partecipato esponenti dell’arte più attuale (О. Kulik, D. Vrubel’ e V. Timofeeva, i “Nasi blu”, G. Vinogradov) e tradizionalisti, che legano la propria esperienza artistica alle istituzioni ufficiali (Е. Romaško, А. Komelin, N. Kostromin); ma anche artisti la cui vita si è sviluppata al di fuori dell’“ufficiale-non ufficiale” (Т. Nazarenko, А. Pankin, I. Starženeckaja, К. Chudjakov).

Due metropoli sospese tra Oriente e Occidente, tradizione e modernità, passato e futuro. Istanbul e Shanghai vengono interpretate dall’obiettivo di Gabriele Basilico, uno dei maggiori fotografi italiani contemporanei, che ricostruisce con il suo sguardo attento e preciso due ritratti urbani in continua trasformazione. Testi di Ludovico Pratesi e Pippo Ciorra.

Monili dei popoli nomadi dell’Asia centrale o dell’Arabia, con incastonati corniole e turchesi dalle virtù apotropaiche, ornamenti da naso o collane da donna di provenienza indiana nei quali la profusione di perle e pietre preziose sono indizi di ricchezza e di rango, torque o braccialetti in bronzo del Nagaland che rispecchiano la rozzezza di questi antichi guerrieri, pettorali d’oro o d’argento delle isole della Sonda, i cui disegni minimalisti non hanno nulla da invidiare a quelli dei più grandi creatori di gioielli…, tutti questi manufatti sembrano celebrare, al di là degli orizzonti geografici o della loro funzione, la straordinaria inventiva del genio umano.
A prescindere dall’uso e dal loro valore di mercato, questi monili incarnano innanzitutto, agli occhi dei collezionisti Colette e Jean-Pierre Ghysels, una bellezza che dà alla testa.