Icona di tutte le forme di espressività legate al corpo, Marina Abramović è oggi una delle protagoniste più affascinanti e magnetiche della scena artistica del nostro tempo, dalla cui vicenda artistico-esistenziale è imprescindibile la storia stessa delle arti performative.
Questo volume, in edizione bilingue italiano/inglese, accompagna la prima importante retrospettiva di Marina Abramović in Italia, inaugurata da una nuova performance ideata appositamente per il PAC di Milano, la prima milanese dopo la sua Rhythm 4 del 1974.
Il catalogo contiene testi di Marina Abramović, Diego Sileo, Eugenio Viola, Renato Barilli, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Gillo Dorfles, Antonello Tolve e Angela Vettese.

Il Museo dell’Ara Pacis, progettato dallo studio dell’architetto statunitense Richard Meier, a sei anni dalla sua inaugurazione si rinnova e dopo una breve chiusura al pubblico riaprirà in grande stile con la mostra “Avanguardie russe”. 70 opere di 24 artisti tra i quali Malevič, Kandinskij, Chagall, Rodčenko, Tatlin e molti altri: le principali correnti dell’arte russa di inizio ‘900 – il cubofuturismo con la sua singolare sintesi delle tendenze europee dell’epoca, l’originale astrattismo, il costruttivismo con le sue composizioni architettoniche e il suprematismo con la sua purezza geometrica – troveranno espressione in questa unica grande esposizione. Un’occasione straordinaria per ripercorrere un periodo eccezionale – quello compreso tra le due rivoluzioni del 1905 e del 1917 – in cui si mobilitarono formidabili risorse artistiche e intellettuali in una produzione che investì ogni campo della cultura, nel tentativo di conciliare i repertori della tradizione con i linguaggi del nuovo secolo.

Cento capolavori provenienti dai maggiori musei italiani raccontano la favola di Amore e Psiche, che come poche altre ha influenzato la produzione artistica dall’antichità fino a Canova e ai nostri giorni. La mostra di Castel Sant’Angelo è stata curata dal direttore del Museo, Maria Grazia Bernardini e, per la parte archeologica, da Marina Mattei, curatore archeologo dei Musei Capitolini. Il percorso espositivo, suddiviso in quattro sezioni, prende avvio dagli affreschi di Perin del Vaga che decorano una delle salette dell’appartamento di Paolo III e, attraverso dipinti, disegni, sculture, incisioni, arazzi e terracotte, intende illustrare i patimenti dell’anima e le prove da superare alla ricerca di Amore. Tra le opere più importanti, si possono ammirare il gruppo di Amore e Psiche degli Uffizi e quelli di Amore e Psiche e la Psiche alata dei Musei Capitolini, una serie di terracotte, vasi e avori provenienti da musei italiani e greci, due disegni di Raffaello e bottega preparatori per la Loggia di Psiche della Farnesina, Amore e Psiche di Jacopo Zucchi, il gesso di Canova proveniente dalla Gipsoteca di Possagno raffigurante il gruppo stante di Amore e Psiche e il bozzetto originale del Canova per il famoso gruppo del Bacio proveniente dal Museo Correr.

Organizzata e promossa dalla Fondazione Stelline e curata da Giorgio Verzotti, la grande mostra personale di Marlene Dumas, una delle più conosciute artiste figurative contemporanee (nata in Sudafrica e olandese di adozione), presenterà ventidue dipinti recenti, per la maggior parte inediti, e quindici tra disegni e carte storici.
La storia del luogo stesso dell’esposizione – l’ex collegio delle giovani orfane, “le Stelline” – e alcune sculture conservate al Castello Sforzesco, tra cui la Pietà Rondanini di Michelangelo, sono state fonte d’ispirazione per le opere che nascono dall’incontro dell’artista con Milano e sono state espressamente realizzate per questa mostra; ad esse si affiancano sette opere provenienti dalla sua recente serie “Forsaken” (2011).
Il nucleo centrale della mostra verte sul rapporto della Madre e dei figli cui dà la vita, esplicato nelle immagini di figure femminili, tratte dagli archivi dell’ex collegio delle Stelline, e nei ritratti di Pier Paolo Pasolini, di sua madre Susanna e di Anna Magnani, interprete di “Mamma Roma”.

Klimt, rappresentante autorevole della Secessione viennese e artista di straordinaria rilevanza nella storia dell’arte moderna, avrebbe festeggiato nel 2012 il suo 150° compleanno. In occasione di questa ricorrenza, una serie di importanti eventi internazionali celebrano la figura e l’opera del Maestro austriaco.
Il percorso espositivo si apre con i manifesti originali della Secessione viennese per poi guidare il visitatore alla comprensione del capolavoro klimtiano, cogliendo i motivi grafici principali della composizione insieme alla forte simbologia e alle numerose allegorie che ne emergono.
La mostra (dal 4 febbraio al 6 maggio 2012 Milano, Spazio Oberdan) è a cura di Annette Vogel per la sezione disegni, di Lorenza Tonani per la sezione sulla grafica secessionista, di Maria Porro per la riproduzione scenografica del Fregio di Beethoven.

Attraverso 200 opere provenienti da tutto il mondo (alcune mai viste in Italia), “Roma al tempo di Caravaggio” ricostruisce per la prima volta il tessuto connettivo della città eterna, in cui visse e operò il grande genio lombardo. Pubblicato in occasione della grande mostra romana, il volume prende in esame quello che può essere definito un periodo cruciale della pittura italiana, un irripetibile momento durato appena quarant’anni, dal 1595 al 1635 circa, dal quale è dipeso gran parte dello sviluppo delle correnti artistiche europee fino alla fine del XVII secolo.

Un bellissimo volume fotografico dedicato all’Armenia, paese antico dai panorami indimenticabili: gli strapiombi, le vallate pietrose, i laghi, il cielo immenso con le nuvole che si rincorrono all’infinito. E poi le città grandi e piccole, con i giovani nella capitale e gli anziani che giocano a dama nelle stradine dei villaggi. La vera essenza, l’anima dell’Armenia, sono i monasteri millenari, isolati nel fondo delle valli, scavati nella roccia delle montagne, apparentemente vuoti e deserti, ma sempre aperti al culto della chiesa cristiana più antica del mondo.
Le fotografie ritraggono le cerimonie più sacre, momenti di vita quotidiana, mestieri perduti, persone dai volti senza tempo; scatti straordinari dai quali emerge l’immagine di un popolo forte e gentile, che ha conservato nei secoli una profonda unicità.